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古典唯美的芭蕾舞

芭蕾，一襲白紗，一雙舞鞋，是多少女孩兒時的夢想，轉眼已成年、成家，帶了自

己的小公主丑走進舞蹈教室，一圓兒時未了之夢........。筆者針對一般觀眾，將芭蕾

分為以下三個部份簡單探索：

一、芭蕾舞歷史有多久了？

　

　

芭蕾舞最早開始於歐洲文藝復興時代的義大利宮廷，此時的宮廷舞稱為Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣於此 )，直到義大利公主凱撒琳‧麥德西 (Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹義大利戲劇到法國，因她的影響，義大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年以宮廷芭蕾 (Ballet de Cout)為主，縱合音樂、舞蹈

 

、劇本與舞台設計，為皇家娛樂中不可缺之縱合藝術。　　法國國王路易十四(Louis XIV)，13歲便開始習舞，是一位卓越的舞蹈家，為了培養舞者及發展芭蕾舞藝術，於1661年設立了歷史上第一間舞蹈學校，這所學校一

直流傳至今，現在名為「法國國立音樂舞蹈學校」，屬於巴黎歌劇院。1832年浪漫派的芭蕾舞家為了使女舞者的舞姿更完美，創新了由瑪麗‧塔格里尼(Marie Taglioni)用腳尖站立的技術。1847年，年輕的法國編舞家佩提巴(Marius Patipa)被邀請到俄國擔任舞者及編舞，佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創作了天鵝湖、胡桃鉗、睡美人等不朽芭蕾舞劇，此為俄國芭蕾舞的黃金時代。出生俄國帝國劇院的喬治‧巴蘭欽George Balanchine)是美國發展芭蕾不可或缺的編舞家，1933年籌設美國芭蕾學校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無數經典創作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長由垂地長禮服到膝下與腳踝間長度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質做成`的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡單舞衣與創新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、好自由的美國人喜愛。

　

二、如何欣賞芭蕾演出？

 

　　芭蕾大致分為三種類別，一為敘述故事的；一為情緒或氣氛的描述；另一種則是單純呈現出音樂與舞蹈的關係。

 

　　近十年來因交通方便，縮短了國與國的距離，藝術經紀人引進了世界各國的優秀的表演藝術來台，幾乎每個月均有國內外芭蕾舞團演出，多年來在台灣已擁有相當多的觀眾，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀眾想瞭解的。

　　觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌？觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌，而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。

 

　　古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、佈景......專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

　　如果我們對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲(coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2.獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3.群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但複雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

 

三、兒童芭蕾與成人芭蕾學習指引從小接受芭蕾訓練，對孩子人格健全的培養與氣質的薰陶及自信心的建立，均有很大的助益。學習正式芭蕾課程以八歲以後較為適宜，四~七歲幼兒可以參加律動班，學習肢體與音樂間產生的關係，培養個人表達能力與群體的互動，七歲之前也可以學習預備芭蕾班，增加空間知覺、平衡感與柔軟度的訓練，由遊戲中帶入芭蕾的淺易觀念。學習芭蕾，教室彈性的地板與幫助訓練基礎的扶把是必備的，當然師資仍是最重要的，學生要接受四年以上正式芭蕾訓練後才可穿腳尖鞋，曾經接受正式的訓練，穿腳尖鞋跳舞是十分自然而不勉強的動作。只要對芭蕾有興趣，任何年齡層均可學習，女孩學習芭蕾15歲還不算太遲，男孩17歲才學習芭蕾仍有成功例子。

 

　　成人芭蕾的學習是美、日盛行多年的成人運動，抬頭、挺胸、縮腹、夾臀，配上優美的手臂環繞動作，成人芭蕾的學習並不用像小孩需要一定的柔軟度，也沒有想像中的難，隨著鋼琴清新優美的旋律，90分鐘的課程，不但可以健美身材，保持身體最佳的柔軟度，又可一圓兒時未了之夢，最重要是接觸了結合音樂、美術、戲劇的芭蕾藝術，豐富我們的人生。

　　芭蕾教學有一定的「芭蕾術語」，全世界均用同一語彙，不論在台灣或歐、美、日，是沒有國家界線的藝術，它有一脈相承的歷史，我們今天在舞台上所看到的芭蕾是過去演變進化的成果，芭蕾傳統的基礎動作，仍是近代學習者所遵循的，沒有人能不需教師而能有所成就。芭蕾，此一源自文藝復興皇家宮廷的藝術，由芭蕾舞團與舞蹈學校稟承傳襲，成為最受歡迎的表演藝術之一。(作者為高雄城市芭蕾舞團團長)

　

參考文獻

1.The Concise Oxford Dictionary of Balleet/Horst Koegler

2.The Ballet Guide/Mary Clarke&Clement Crisp