陳寶玉

陳寶玉e化舞蹈學院創辦人/台南科技大學舞蹈系

九年一貫制藝術與人文表演藝術領域中等教育師資/ 台南市文化基金會

『王城氣度』舞蹈專欄邀舞系列執筆人

 

舞劇新美學~《牡丹亭》

舞蹈是流動的音符，飄逸的詩篇。中國文學與「高雄城市芭蕾舞團」共譜春光之曲，美得令人叫絕。《牡丹亭》的唯美綺夢，編織出若舞先動情，質樸濃烈的情感特徵。英國莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》殉情身亡，然而晚明大劇作家湯顯祖卻認為死而不可復生者，非情之至，所以創下千古絕唱《牡丹亭》。杜麗娘為愛而死，因情還魂，終於與柳夢梅永結連理。舞劇人物之心境、動作的情感處理上無不表現中國古典舞和西方芭蕾舞情之所至。牽一髮而動全身，形成了情的流動，舞蹈語彙反應的不是某個動作的本身，而是一種情感的流露，一招一式都是情感的傾訴，一招一式都能撥動觀眾的心弦。

〈驚夢〉是全劇的靈魂，愛情神話的發源。為愛「死」去「活」來，雙人舞影，如幻似真，盡在此中。這一齣春夢的服裝設計很有唯美特色，以白色為底色，男主角穿著春意飽滿的紅梅長枝，眾花神則以柳枝綠意盎然、杜麗娘春物春情的粉彩，無論是雙人舞中扯襟、碰肘、以及各種閃、望、嬌羞、媚眼等，抒發著各自內心和流露出相互的愛戀之情，美感風格，可謂之風流高雅。

〈寫真〉描述杜麗娘因思春成病，對鏡自畫春容。舞者在表演這一段時，必須讓觀眾看到杜麗娘對自身容貌的淡描輕染、身段如風搖曳般楚楚可憐、舉腿時的輕盈飛舞，將自己的愛和美，全部傾注在春容上。表情和舞韻的配合，強化杜麗娘內心的「執著」，為了愛情追尋，留下了線索。湯顯祖筆下對情的「執著」，必能穿越古今，通達天人，而且能在現實中完成。

〈回生〉杜麗娘因情復活，呈現了舞劇的完整性。人-角色-舞群，凸顯出細緻、幽邃、輕微、連綿不絕的舞蹈化動作，讓舞者們陶醉「情動於中，而形於外」的情感之中，舞蹈和音樂都給人美的感受；如「春」之氣息，也是「生」之萌動。在藝術總監張秀如獨樹一格的美感體現，創作式芭蕾舞劇《牡丹亭》焉然而生。

我覺得「高雄城市芭蕾舞團」最好看的地方，是他們表現出屬於台灣的芭蕾舞；一股對芭蕾舞的熱誠，讓張老師堅持四十年之久 不斷地重複訴說芭蕾舞的故事；身為學生的我，那是一種心的悸動，也是一種莫名的感動。我認為，身體比舞蹈重要，舞者用身體去傳達舞蹈語彙，做得好，是靈魂帶動身體。而跳舞就像是在和靈魂對話，全心全意地舞著，靈魂才會變成對話，觀眾在觀舞同時，也會跟著舞蹈和自己對話。「高雄城市芭蕾舞團」用一種很獨有的芭蕾感知，透過舞蹈符號傳遞給觀眾很不一樣的感覺。在寫意、簡約的美學精神中，結合中國文學《牡丹亭》舞劇新美學，走出一片更寬敞的天空。